Формы и методы развития творческого воображения у младших школьников на уроках изобразительного

В 1925 году Е.А. Флерина написала ряд статей, где она ставила задачи, как развивать детское творчество, связывая его с обучением. Она противопоставляла обучение творчеству. Успешное усвоения учебного материала будет оказывать положительное влияние на творчество.

Современная наука определяет креативное творчество как специфический вид деятельности, порождающий качественно новое и отличающийся неповторимостью произведения, имеющий общественно-историческую уникальность. Творчество – процесс мышления в его высшей форме, который требует решения задачи новым способом.

Необходимым условием творческой деятельности художника являются способности (уровень развития психических процессов). Если результатом творческой деятельности взрослого является произведение искусства, то результат детского творчества – это образ выразительный. Художественный образ передает субъективно-объективный мир художника. Творчество ребенка определяется двумя факторами:

· Субъективный (развитие анатомо-физеологических особенностей).

· Объективный (воздействие явлений окружающей жизни).

Таким образом, выделяем этапы творчества у детей:

1) Подготовительный этап (побуждение к созданию картины, встреча с необходимыми людьми и т.д.).

2) Вынашивание замысла (ребенок создает эскиз, зарисовки, подбирает изоматериалы). Часто этот этап бывает у детей «свернут» .

3) Реализация замысла (создание конкретного произведения, завершение работы).

4) Представление картины зрителю (выставка работ). Этот этап имеет особое значение для детей.

2.2 Роль креативного воображения на уроках изобразительного искусства

Изобразительная деятельность является составной частью культуры человека, это его живая потребность, т.к. занимаясь искусством, человек не только овладевает практическими навыками, но и воспитывает свой вкус, приобретает способность находить красоту в обыденном, а также развивает свои психические процессы. Изобразительная деятельность развивает умение наблюдать, анализировать; творческие способности, художественный вкус, воображение, эстетические чувства (умение видеть красоту форм, движений, пропорций, цвета, цветосочетаний), способствует познанию окружающего мира, становлению гармонически развитой личности, развивает органы чувств и особенно зрительное восприятие, основанное на развитии мышления. Отсюда следует, что уроки изобразительного искусства необходимы и очень важны в системе общего образования.

На уроках изобразительного искусства итогом работы является рисунок. Это лишь внешний результат учеников, но в нем зашифрован весь путь развития тех мыслеобразов, которые были заданы темой. Рисунок – это та материальная форма, в которую вылились мысли. И от того, насколько они были многообразны и активны зависел результат. Здесь мы понимаем огромное значение развития воображения на уроках изобразительного искусства, как важного фактора в решении тех или иных художественных задач. Отсюда мы делаем вывод, что воображение на уроках изобразительного искусства носит активный творческий характер.

Любой художественной работе присуще понятие – творчество, т.к. оно (творчество) в изобразительном искусстве связано с необходимостью создания чего-то нового, своего, ранее не существовавшего. Это просматривается в детских рисунках.

Когда дети на уроках начинают экспериментировать с формой и цветом, они сталкиваются с необходимостью отыскать такой способ изображения, в котором объекты их жизненного опыта могли бы воспроизводиться с помощью определенных средств. Изобилие оригинальных решений, которые они создают, всегда изумляют, в особенности потому, что дети обращаются, как правило, к самым элементарным темам.

Например, при изображении портрета человека дети не стремятся быть оригинальными, и все же попытка воспроизвести на бумаге все то, что они видят, заставляет каждого ребенка открывать для себя новую визуальную формулу для уже известного предмета. В каждом рисунке можно заметить уважение к основному визуальному понятию о человеке. Это доказывается тем, что любой зритель понимает, что перед ним изображение человека, а не какого-либо другого объекта. В то же время каждый рисунок существенно отличается от других.

Объект представляет только незначительный минимум характерных структурных признаков, взывая тем самым к воображению в буквальном смысле слова. В детских рисунках предлагается множество решений по изображению отдельных частей человеческого лица.Варьируются изображения не только частей лица, но и контурных линий самого лица. Некоторые рисунки имеют множество деталей и различий, другие – всего лишь несколько. Круглые формы и прямоугольные, тонкие штрихи и огромные массы, противопоставления и частичные совпадения – все используется для воспроизведения одного и того же объекта. Но простое перечисление одних лишь геометрических различий ничего не говорит нам об индивидуальности этих изображений, которая становится очевидной благодаря внешнему виду всего рисунка.

Эти различия частично обусловлены стадией развития ребенка, частично его индивидуальным характером, отчасти они зависят от целей, для которых создавался рисунок. Взятые все вместе, рисунки свидетельствуют о богатстве художественного воображения детей.

Отсюда следует, что роль творческого воображения на уроках изобразительного искусства велика. И развитие творческого воображения является одной их главных задач в системе эстетического обучения, т.к. рисунок является источником творческой деятельности.

3. ФОРМЫ И МЕТОДЫ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОГО ВООБРАЖЕНИЯ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Для каждого психического явления существуют свои наиболее благоприятные периоды развития: для младенческого возраста – ощущения, для раннего возраста – речь, для дошкольного – восприятие, для младшего школьника – мышление и воображение. Если ребенок недостаточно был в соответствующую для данного периода деятельность, то может наступить задержка психических образований данного периода, которая повлечет за собой отставание и других психических явлений и переход на следующий возрастной этап. Поэтому очень важно создать благоприятные условия для развития психики в соответствии с возрастными особенностями ребенка. Так у младших школьников сензитивный период – это период развития мышления и воображения. Какую же форму это развитие приобретает на уроках изобразительного искусства? Форму творчества, через которую у детей учитель развивает творческое воображение различными педагогическими методами и приемами.

Обладая системой понятий, отражающих действительные связи и отношения предметов и явлений, школьник знакомится с закономерностями объективного мира. Постепенно ученик классифицирует объекты и явления действительности. Учится анализировать и обобщать, систематизировать. Интенсивному развитию воображения способствует целенаправленность учебных занятий. Так с 1-го класса учитель учит детей организованной целенаправленной творческой деятельности, формирует умение подчинять весь творческий процесс решению конкретной задачи. Это очень сложная задача, т.к. у учащихся начальных классов проявляется часто пассивность воображения. Поэтому с 1-го класса применяются самые разнообразные приемы, активизирующие творческую деятельность. По мере перехода из одного класса в другой школьники все больше знакомятся с понятиями. Мыслительная деятельность младшего школьника имеет наглядный характер и в значительной степени связана с чувственным познанием. Поэтому в начальных классах широко используются наглядные методы и приемы, которые успешно могли бы развивать творческое воображение на уроках изобразительного искусства.

В начальных классах на уроках изобразительного искусства главным принципом обучения является наглядность и постепенность; широко используются словесные, наглядные, практические методы и игровые приемы, которые способствуют развитию творческого воображения. Рассмотрим в схемах методы и приемы.Словесные методы

· Вопросы (наводящие, поисковые)

· Рассказ (используется в первой части урока, должен быть кратким и соответствовать теме)

· Беседа (выступает в форме вопросов)

· Указания (общие и индивидуальные, используется на протяжении всего урока)

· Пояснения (направлены на последовательность проведения работы, на планирование конкретного материала)

· Художественное слово (используется на уроке в любой части, придает красочность и выразительность заданной теме)

Наглядные методы

· рассмотрение

· наблюдение

· показ (частичный

Практические методы играют большое значение на уроках изобразительного искусства. Формы работы представляются ведением уроков (работа с натуры. Тематическое рисование, декоративно-прикладное, беседа). Отсюда следует, что учителю на уроке изобразительного искусства необходимо грамотно, используя выше перечисленные формы, методы и приемы работы с детьми, развивать творческое воображение у детей 1-3 классов, потому что за учебными столами не только будущие художники, но и зрители. Они зададут степень приобщенности к подлинным высотам искусства и от того, какие знания они получат, каким мастерством они овладеют, будет зависеть уровень художественной культуры общества в целом.

3.1 Система учебно-творческих заданий по развитию креативного воображения

Младший школьный возраст – самый яркий период выявления потенциальной художественной талантливости почти всех детей и, вместе с тем период, когда дети наиболее восприимчивы к развитию творческого воображения.

С точки зрения отечественных психологов, все психические функции возникают и развиваются в процессе основных видов деятельности – игры, труда, учения и общения. Поэтому необходимым условием формирования и совершенствования любого психического процесса (в том числе и воображения) является включение субъекта в активные формы деятельности, какой и является изобразительная деятельность.

Развитие креативного воображения через изобразительную деятельность может происходить как на уроках, так и во внеурочное время (кружок). Каждое учебное заведение, учитель сам выбирает программу, по которой он будет работать. В любой программе по изобразительному искусству (Кузина В.С., Немского Б.М., Шпикаловой Т.Я., Копцевой Т.А. и др.) решаются задачи по развитию воображения. Я хочу предложить ряд творческих заданий, которые можно использовать на уроках изобразительного искусства и во внеурочное время для развития креативного воображения детей.

1. Дидактическая игра «Пифагор», «Волшебная мозаика».

Цель: сложить из отдельных элементов определенные фигуры по словесной конструкции (без образа).

В качестве конструктивного материала можно использовать следующие комплекты деталей:

1) два комплекта картонных деталей, полученных путем разрезания квадратов

8 фигур 7 фигур

2) комплект картонных полукругов различной величины

3) набор деталей, включающий элементы двух предыдущих комплектов.

Все предложенные для воссоздания объекты должны быть хорошо знакомы детям. Они складывают изображения предметов, начиная с простых (гриб, кораблик, домик) и заканчивая более сложными (насекомые, животные, человек).

2.«Мазайка»

Даны графические изображения четырех данных геометрических фигур. Используя их многократно, с изменением размера и пространственного положения, нужно составить из них предметы.

3. Дидактическая игра «Перевертыши».

Детям предлагаются наборы из 20 карточек со схематическими изображениями на них каких-либо предметов или простых геометрических фигур. В каждом наборе пять комплектов по четыре карточки с изображением одной и той же фигуры, но в разных пространственных ракурсах.

Дается установка дорисовать эти фигуры до какого-либо целостного изображения, не меняя при этом их пространственного расположения..

4. «Дорисуй картинку». Детям предлагаются карточки с упрощенным схематическими изображениями предметов и незаконченными линиями неопределенного характера, которые надо дорисовать так, чтобы получилась картина, например, волшебного леса. Можно разработать темы: «Волшебный лес», «Сказочная поляна», «Подводное царство» и т.д.

5. «Рисуем настроение». Педагог предлагает детям нарисовать разное настроение каждой голове ребёнка.

7. Упражнение «Волшебные кляксы». Дорисовать кляксу в известный образ

8. Упражнение «Волшебные пальчики». По отпечатку кисти дорисовать изображение.

9. «Охотник». Цель: увидеть в сплетениях линий образы знакомых животных;

Задание: попытаться создать свою работу.

10. «Дорисуй линию». Дорисовать линию до известного объекта.

11. «Дорисуй узор». Продолжить узор на вазе.

12. «Симметрия». Дорисовать симметричный узор.

13. «Ассиметрия». Дорисовать ассиметричный узор

14. «Весёлые человечки» Из шаблона изобразить человечка в различных движениях.

15. Создание картины по собственному замыслу.

3.2 Психолого-педагогические основы организации учебной работы

Любая учебная деятельность имеет цель, средства, формы, методы и результат, а также она характеризуется определенными дидактическими принципами: прочности, целеполагания, научного содержания, доступности, систематичности, последовательности, активности, наглядности, осознанности. Процесс обучения включает в себя взаимосвязанные психические процессы (память, мышление, внимание, воображение). И одним из определяющих компонентов является цель. Целью обучения мы называем мысленно предполагаемый конечный результат. От него зависит характер деятельности учителя и учащихся, организационные формы и методы обучения. Под конечным результатом в данном случае мы подразумеваем развитие творческого воображения. Задачи, решаемые в процессе достижения этой цели:

1. Стимулировать учебно-познавательную активность учащихся.

2. Организовывать их к познавательной деятельности по овладению научными знаниями, умениями и навыками.

3. Развивать творческое мышление, воображение, способности, дарования.

4. Формировать нравственно-эстетическую культуру.

5. Совершенствовать учебные умения и навыки.

Основой организации учебной работы является структура, состоящая из семи компонентов: целевой, мотивационный, содержательный, деятельно-операционный, эмоционально-волевой, контрольно-регулирующий, оценочно-результативный.

Данная структура обеспечивается определенными технологическими требованиями:

1. Отчетливая целенаправленность урока.

2. Достаточное организованное и материальное обеспечение урока.

3. Оптимальный психологический режим урока.

4. Оптимальный темп и ритм работы на уроке.

5. Систематическая последовательность учебных операций и преемственность.

6. Завершенность операций.

7. Экономия времени на уроке.

8. Непрерывный контроль и самоконтроль.

9. Закрепление знаний, умений, навыков.

10. Непрерывное совершенствование учебного процесса.

А также необходимо помнить о педагогических методах, посредством которых осуществляется урок как основная структура организации учебной работы.

МЕТОДЫ

словесные

наглядные

практические

репродуктивные

поисковые

индуктивные

дедуктивные

самостоятельной работы

В процессе жизни человек включен в самые разные виды деятельности, в трудовую, учебную, игровую. В младшем школьном возрасте, который рассматривается в работе, игровая деятельность находится рядом с учебной. Это необходимо учитывать наряду с различными методами и формами организации учебной работы.

Этот возрастной период характеризуется активным физическим развитием. Поэтому очень важно практиковать различные виды деятельности на уроке и использовать физкультурные минутки. Не менее важное педагогическое значение имеют особенности развития психических процессов и познавательной деятельности. В младшем школьном возрасте у ребенка начинает формироваться вторая сигнальная система, связанная с абстрактным мышлением и воображением, на основе наглядно-образного мышления.

ИГРА + УЧЕНИЕ = ОБРАЗОВАНИЕ

Изобразительное искусство – занятие, давно знакомое ребенку. И на этом уроке необходимо особенно первоклассников похвалить за работу, и тем самым показать детям, что каждый замечен. Рисунки первоклассников различаются не столько по содержанию, сколько по качеству. И здесь очень важно учителю понять, что способности бывают разные: актуализированные (уже раскрытые и развитые) и потенциальные (еще не проявившиеся по независимым от ребенка причинам). На первых порах важно, что дети уже мотивированы к изобразительной деятельности и их не надо заставлять ни замечаниями, ни отметками, ни другими школьными средствами принуждения к учению. Однако, эта мотивация может ослабнуть или даже совсем исчезнуть, если уроки станут неинтересными или не будут опираться на уже имеющийся детский опыт. Поэтому я на уроках изобразительного искусства постоянно активизирую мыслительную, творческую деятельность учащихся, а это происходит с помощью развития познавательного интереса.

Ребенок, в отличие от взрослого, ежедневно имеет дело с чем-то ранее ему неизвестным и вынужден искать и находить способы его освоения. Новые и сильные влечения способны комбинироваться в воображении ребенка в самые неожиданные сочетания.

Способность комбинировать в воображении жизненный и культурный опыт на основе ассоциаций (объединение двух или нескольких впечатлений) и диссоциаций (разъединение, нарушение связей внутри привычной общности) является основным психологическим механизмом творчества. Любое создание фантазии ребенка строится из элементов, полученных из реальности и закрепившихся в его опыте. Чем шире его чувственный опыт, разнообразнее впечатления и переживания, тем богаче материал, который может комбинировать воображение. Однако для создания творческого продукта необходима еще способность своевременно использовать накопленный опыт, у разных детей эта способность развита неодинаково. Они не актуализируют свой личный жизненный опыт в рисунках, т.к. рисуют то, что велит учитель, и ждут его точного указания – образца. Другим для актуализации личного жизненного опыта требуется какой-то выбор или хотя бы аналогия их наблюдениям и впечатлениям. Третьим достаточно подсказать только направление – поискать в жизни что-то значимое, и они быстро увлекаются новым замыслом. Для налаживания и укрепления этой связи фантазии с реальностью учителю необходимо всячески расширять чувственный опыт своих учеников и воспитывать способности к его актуализации.

Наиважнейшим источником детской фантазии являются эмоции. Чувства всегда стремятся воплотиться в определенные образы и как бы подбирают себе соответствующий жизненный материал: впечатления, мысли, события, никак не связанные друг с другом логически, могут объединяться на основе того настроения, которое они у нас вызывают, и породить образы, которых в действительности никогда не было. Наличие эмоциональной связи между фантазией и реальностью требует от педагога создавать два вида условий для детского изобразительного искусства. Сначала необходимо возбудить у учеников эмоциональное отношение к заданию, а затем, когда эмоции уже действуют, оберегать их от сторонних помех и собственного несвоевременного вмешательства. Чувства легко «спугнуть», а вместе с ними исчезнут и еще неустойчивые у детей образы фантазии. Опыт, знания, убеждения взрослого человека могут не только обогащать фантазию, но и быть для нее тормозом, которого ребенок еще не приобрел. Обучить акту творчества нельзя. Он не подчиняется никаким правилам и указаниям, требует особого состояния, которое непосредственно зависит от индивидуальности ребенка. Но это вовсе не значит, что учитель не может содействовать его образованию и проявлению у детей.

Деятельность творческого воображения ребенка почти никогда не возникает без помощи и участия взрослого. Но роль взрослого заключается не в том, чтобы поучать, а в том, чтобы совместно с учеником восходить к акту творчества. Для реализации этого принципа необходимо не только инициировать детское воображение через разные формы связи фантазии и реальности, но и определенным образом построить ту часть урока, когда дети создают и реализуют замыслы своих рисунков. Урок должен содержать несколько стадий, каждая из которых отмечается своим содержанием и характером взаимодействия учителя с учеником.

1. Стадия подготовки материала к замыслу. Активизация накопленного жизненного и культурного опыта, освоение способов построения художественной формы.

2. Стадия постановки замысла-задачи. Основывается на том, что воображение детей имеет направленный характер, т.е. построение образа будущего рисунка вначале полностью или частично может осуществляться произвольно, как решение отдельной задачи. Способность сочинить замысел имеет у детей не только индивидуальные, но и возрастные особенности. Замысел–задача и образ складываются не до, а в процессе изображения и могут изменяться или отклоняться от придуманного и названного словами.

3. Стадия творчества. Требует особого состояния сосредоточенности и полного подчинения изображаемому. Отношения между учителем и учеником на этой стадии строго индивидуальна. Задача учителя – внушить ребенку уверенность в его успех.

Таким образом, были рассмотрены психолого-педагогические основы организации учебной деятельности в целом на уроках изобразительного искусства младших


9-09-2015, 19:12


Страницы: 1 2 3
Разделы сайта