Подходя к своей логике со стороны, философ стоит перед парадоксом. Философу приходится критиковать собственную логику (логику в целом) во имя некой еще не существующей, в состоянии становления находящейся логики. Здесь логика творчества может быть понята только как творчество логики… Что остается вообще от той железной логики, и зачем вообще нужна эта «диалогика», эта проверка «логики» «логикой»?
Не является ли это кружение белки мышления в колесе «диалогики» просто-напросто бегством от жизни, от практики, от старой мудрости Гёте – «теория друг мой сера, но вечно зелено дерево жизни…»?
Только в общении «Я» и «ТЫ», в отношениях «между» рождается новое. Другими словами, природа творчества диалогична и несубъектна. Личность не является центром и источником творческой активности, поскольку она выражает плюралистическое (рациональное и иррациональное, рациональное и эмоциональное и т. п.) существование. Личность творчески активна только в диалогическом отношении к «Другому». Диалогическое отношение преобразуется в «МЫ» как двуединое существование «Я» и «ТЫ», направляющее свои креативные интенции на отдельное «Я» и «ТЫ». «Я» не является источником творчества, оно находит творчество в себе как креативную интенцию «МЫ». Продуктивная способность диалогической ситуации, появляющаяся в субъект-транссубъектном отношении «Я» - «ТЫ» - «МЫ» становится источником новизны для личности. Иначе, творчество можно определить как осуществление креативной интенции «МЫ» - реальности в личностной реальности субъекта
8. Развитие личности под влиянием творчества
Преобразование личности после пробуждения творчества похоже на чудо и со стороны многим чудом и кажется. Говорят о пробуждении таланта. Талант же подчас представляют как что-то вроде дорогой старинной монеты, которая неожиданно попалась человеку. Или как чудо, спустившееся с небес. Раз − и с человеком произошло чудесное преобразование, он стал другим!
Правда, чаще это «чудесное преобразование» годами, а то и десятилетиями рассматривается как своего рода болезнь, ненормальность, разрыв с традициями. Ведь человек занялся тем, чем никто из его родственников не занимался, и к чему, как они предполагают, у него не было и нет никаких способностей.
Впрочем, любые изменения, которые происходят в течение длительного времени, и понять, и оценить трудно. Быстро ли происходят изменения?
Развитие личности условно можно представить в виде семилетних периодов:
до 7 лет — развитие в основном образного мышления;
от 7 до 14 — переход;
от 14 до 21—развитие логического мышления; многие исследования показывают, что функции логического мышления достигают максимума в 21 год; от 21 до 28 — переход;
с 28 до 35 лет — развитие интуитивного или творческого мышления. Далее следует активное развитие социальных свойств личности.
Складывающийся новый облик человека, его новые интересы нередко требуют перехода из одной области деятельности в другую. Развитие связано с преодолением сопротивления той среды, в которой человек находится. Почему сопротивления? Потому что окружающие привыкают определенным образом воспринимать каждого, а развитие есть не что иное, как выход за пределы сложившихся отношений. Нередко человек, развивающийся по законам творчества, вынужден покидать ту среду, в которой он находился.
Когда кто-то начинает петь или рисовать, выражать чувства в создаваемых произведениях, он, как правило, обнаруживает у себя массу недостатков. Голосом (кистью, словом) владеет слабо. Не знает многого из сделанного в этой области другими. Он должен учиться и в то же время быть самостоятельным, усваивать опыт других и формировать свой стиль. Можно испугаться возможной критики и своих недостатков, можно − двигаться дальше.
Вскоре обнаруживается, что недостатки, вследствие того, что творчество, по Станиславскому, носит органический характер, являются отражением имеющихся отношений, привычек, недостатков поведения в целом. Задача улучшения творчества становится задачей работы над собой. Это дает толчок для самосовершенствования.
Становясь на путь творчества, человек вынужден улучшать свои внутренние качества, менять стереотипы поведения. Он обращается к корням формирования тех или иных черт у себя, проверяет их целесообразность в новых условиях, в ряде случаев − отказывается от ненужных черт.Вряд ли кто-то будет отрицать, что условия воспитания, стечение различных обстоятельств, в которых обычно развивается человек, способствуют формированию у него не только позитивных черт. Недостатки чаще всего постепенно сглаживаются под влиянием творчества.
Несовершенство поведения и противоречивость внутреннего мира человека на определенном этапе развития − скорее правило, чем исключение. Под влиянием творчества человек постепенно преодолевает внутренние расхождения и противоречия, возвращается к реалистичному видению мира. Творчество не только устраняет внутренние противоречия, но и лечит. У того, кто им не овладел, сознание нередко конфликтует с подсознанием.
Тот, кто выходит на уровень систематически проявляющегося творчества, настолько обогащает свои знания, что формирует собственное мировоззрение, своеобразно отражающее все значимые стороны и события его жизни.
Настоящее творчество, поскольку в нем человек выражается всем своим существом, всегда своеобразно, несет на себе печать индивидуального стиля. Это хорошо известно, и наличие индивидуального стиля нередко рассматривают как признак таланта. Творческий человек проявляется как индивидуальность не только в работе, но и в повседневном общении.
По мере развития творчества человек все больше становится выразителем своего времени, рупором настроения масс, создает новое в соответствии с общественными, и в пределе − мировыми потребностями, движется дальше других и вследствие этого многих ведет за собой. Разумеется, разные творческие профессии по-разному влияют на общественные процессы. Политик действует прямо. Художник или композитор влияет на настроения. Певец, будто бы не касающийся политики, может быть вдохновителем целых общественных движений. Один изобретатель может вызвать целую техническую революцию.
Творчество создает ту подъемную силу, которая выносит человека на новый уровень: уровень социальной личности, субъекта общественных отношений независимо от того, каков масштаб его деятельности, в скрытой или явной форме, быстро или медленно оказывает он свое влияние на развитие общества.
Творчество приучает к тому, что новое может быть открыто в любой области знаний, и там, где сегодня знаешь все, завтра можешь оказаться невеждой, а затем сделать шаг вперед в познании. Это делает человека более мягким и осторожным в суждениях, уберегает от апломба и самонадеянности. Чем выше уровень развития личности, тем мягче, проще, демократичнее человек в обхождении с другими. Творческое поведение без такой простоты и демократичности невозможно. Демократичные отношения естественная среда для выявления и развития всех настоящих способностей.
Если человек освоил творчество в полной мере − и по процессу его течения и но результатам, − он вышел на уровень духовного развития. Ему доступно переживание моментов единения всех внутренних сил. В эти моменты в его душе уже не разделяются восприятие, представления, мышление, эмоции, отношения... Если человек вышел на уровень духовного развития, какой бы он деятельностью ни занимался, остается одно − пожелать ему счастливого пути. И присматриваться к нему хотя бы иногда. Ведь, несомненно, чему-нибудь хорошему он да научит!
личность интеллект творчество способность
Заключение
Человеческая мысль неустанно билась над разрешением загадок творчества. Ряд из них был раскрыт наукой. Но и сегодня, как отмечают все современные исследователи, в изучении эвристической деятельности в искусстве немало спорного и неясного. Ее загадки стремятся ныне раскрыть ученые самых разных специальностей: философы, психологи, социологи, эстетики, искусствоведы, педагоги, даже кибернетики и математики. Все возрастающий интерес к проблемам творчества объясняется глубокими объективными факторами. О некоторых из них, вытекающих из самой природы эстетического восприятия, шла речь в этом реферате.
Анализ литературы по этой теме показал, что общей теорией творчества наука пока не располагает. Сторонники этого направления проводят главным образом эмпирические наблюдения, пользуясь анкетным методом, внимательно изучают автобиографические записки и мемуары, используют метод «непринужденных бесед». Полученные данные подвергают статистической обработке, а затем дают практические рекомендации по организации труда.
Существует и другое направление в изучении творчества, не сулящего броских результатов в близком будущем и нацеленное, прежде всего, на то, чтобы заполнить «теоретический вакуум»: раз общей теории творчества нет, необходимо ее создать. Сторонники этого направления не спешат с практическими рекомендациями и сосредоточивают усилия на разработке общетеоретических вопросов.
При этом отмечается отчетливая закономерность: тенденция использовать для описания и объяснения творческого процесса научный аппарат из весьма далеких областей науки. Так, специалисты-физики говорят о квантовой природе мышления и видят в квантовой теории ключ к разгадке тайн творчества. Специалисты по общей семантике подчеркивают сходство и даже тождество понятий общей семантики и психологии мышления; они уверены, что термины общей семантики − наилучший язык для описания творческого процесса.
Но одно утверждение, всё-таки, бесспорно. Пусть даже нет общей теории творчества, всякого рода методики и рекомендации необходимы. Изобретения, даже самого высокого уровня можно и должно делать «по формулам». Многие из этих «формул» уже известны, их применению успешно обучают. В ближайшие десятилетия решение изобретательских задач превратится в точную науку о развитии технических систем.
Бесспорно также и следующее утверждение, о тесном единении искусства и науки.Причем имеется в виду наука в широком смысле данного понятия: не только математика и физика, но также искусствоведение и эстетика. Из всего сказанного необходимо следует, что если современный художник не становится исследователем действительности, исследователем, вооруженным соответствующими знаниями и методологией, то он обрекает себя на неуклонно возрастающую творческую некоммуникабельность с окружающим миром. Тесный союз искусства и науки − при полной, разумеется, самостоятельности и равноправии обоих − это объективная закономерность развития современной культуры. Как и всякая закономерность, она пробивает себе дорогу в жизни через массу случайностей, отклонений, противодействий. Но все равно ей принадлежит будущее.
Литература
1. Алексеев Н.Г., Юдин Э.Г. О психологических методах изучения творчества.- М., Наука, 1971
2. Альтшуллер Г.С. Творчество как точная наука. – М.: Сов. радио, 1979,− Кибернетика.
3. Библер В.С. Мышление как творчество. (Введение в логику мысленного диалога). М., Политиздат, 1975.
4. Галин А.Л. Личность и творчество. Психологические этюды. – Новосибирск: Новосибирское книжное издательство, 1989.
5. Громов Е.С. Природа художественного творчества: Кн. Для учителя. – М.: Просвещение, 1986.
6. Гримак Л.П. Резервы человеческой психики: Введение в психологию активности. – М.: Политиздат, 1989.
7. Грэйс Крайг Психология развития. – СПб.: Издательство "Питер", 2000.
8. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. – СПб.: Питер Ком, 1999.
9. Кедров Б. О творчестве в науке и технике: (Научно-популярные очерки для молодежи). – М.: Мол. Гвардия, 1987.
10. Лук А.Н. Мышление и творчество. М., Политиздат, 1976.
11. Моляко В.А. Психология творческой деятельности. М. Высшая школа, 1978
12. Ярошевский М.Г. Проблемы научного творчества в современной психологии, М.: Наука,1977.
9-09-2015, 18:56