Музыкальный стиль эмо имеет некоторые общие черты с инди-роком. Он же стал отправной точкой для таких направлений как французский эмо-рок и скримо (то есть такое направление, где предпочтение оказывается резким музыкальным приемам и возгласам исполнителей). Представителями направления эмо в музыке являются Sunny Day Real Estate, Rites of Spring, Christie Front Drive, The Party Of Helicopters в зарубежье, и «Оригами», «Дежавю», «Kimono» и «200 По Встречной» на просторах родины.
Хип-хоп.
Хип-хоп это культурное движение, которое началось с работ таких исполнителей как DJKoolHerc, GrandmasterFlash & theFuriousFiveи AfrikaBambaattaa. Основные аспекты или элементы хип-хоп культуры это МС (те, кто читают рэп), DJ, урбанизированное изобразительное искусство (граффити), брейк-данс и бит-боксинг. Первый уличный танец был изобретен в 1967 году Доном Кэмпбеллом. Сам по себе хип-хоп не имеет гендерных или расовых предпочтений, но традиционно считается культурой черных мужчин, так как зародился в африканских кварталах Бронкса.
В семидесятых годах двадцатого века начинают зарождаться основы хип-хоп культуры. В это время «дедушка хип-хопа» Afrika Bambaattaa начинает работать ди-джеем, в это же время греческий подросток Деметриус изобретает граффити, которым украшает стены Вашингтона. В клубах тогда впервые появляется брейк-данс. Кул Херц начинает организовывать первые вечеринки, на которых появляются би-бойз, то есть те ребята, которые танцуют в перерывах между музыкой. В дальнейшем брейк-данс смогли исполнять не только парни, но и девушки. На поверхность хип-хоп вышел только в восьмидесятых годах.
Поэзия рэпа основана на ритмике, причем иногда содержание отходит на второй план. Чаще всего это рассказы в урбанизированном стиле об упадке общества или же о жизни молодежи рабочего класса. МС (то бишь, «управители церемонии» от английского Master of Ceremony) следят за компоновкой текста и звука, хотя случается, что звук идет сам по себе. DJ отвечают за качество звука, его изюминку – обилие скрэтчей, бит-боксинг и других приемов. Считается, что прием скрэтча был изобретен одним из американских рэперов, который тренировался в своей комнате, когда зашла его мать и попросила выключить музыку. Юный хип-хоппер был не в настроении конфликтовать и придержал виниловую пластинку рукой. Когда же он отпустил ее, то услышал интересный звук, который теперь повторяется практически во всех композициях.
Внешняя атрибутика представителей хип-хоп культуры это спортивная одежда или широкие джинсы, как вариант – шорты, со множеством карманов и слегка приспущенные по талии, футболки или кофты с капюшоном, закрывающим бейсболку с козырьком. На голове – круглая вязаная шапочка на манер лыжной, на ногах – ноские кеды известных марок. Для тех, кто причисляет себя к этой субкультуре характерно использование массивных украшений, которые являются символами капиталистического общества. К аксессуарам могут относиться тяжелые массивные брелки, золотые цепи, большие очки с широкой оправой.
Для представителей хип-хопа характерен свой собственный слэнг. На письме он выражается упрощенными английскими словами. Речь неторопливая, тянущаяся, призванная олицетворять статус. Каждый представитель придумывает себе новое имя, которое должно быть довольно коротким, но звучным. Среди видов спорта, которые ассоциируются с хип-хопом – катание на скейтборде, сноуборд, стритбол и другие.
Искусство нанесения граффити, оно же райтинг, оно же бомбежка, заслуживает высокого почета и считается у рэперов талантом, которым наделены совсем не многие. Наносится граффити, как правило, на стенах домов, рисунки свидетельствуют о тех, кто их создал, их увлечениях и мировоззрении. На заре своего появления граффити служили для разграничения территорий американских преступных группировок.
Русский рэп начинался еще с творчества эпатажного Богдана Титомира в начале девяностых годов. Однако позже, с развитием множества направлений русский хип-хоп стал более многогранным. Его представители – ЮГ, Шефф, Децл, Лигалайз, Серега и многие другие.
Рокеры.
Слово рокеры, изначально, служило для определения британской молодежи в Британии в шестидесятых годах прошлого века, которая позволяла себе весьма непочтительно рассекать по дорогам на мотоциклах. Рокеры стали понятием, противопоставляемым модам – их же ровесникам, только использующим в виде транспорта скутеры [Корзун 2007].
Рокеры появились как субкультура в пятидесятых – начале шестидесятых годов в эпоху рок-н-ролла, представителями музыки и стиля которой стали Чак Бэрри, ранний Элвис Прэсли, Джин Винсент и другие. Однако первых рокеров объединял только один принцип – манера езды на мотоцикле, а уж потом появилось такое понятие как стиль. Эти ребята могли разъезжать со скоростью до 160 километров в час по окружным дорогам Лондона.
Стиль рокера породили необходимость и практичность. Рокеры носят кожаные мотоциклетные куртки, в изобилии украшенные кнопками, заплатками, нашивками и булавками. На головах у них нередко довольно модные кожаные кепки. Обычно они ездят на мотоцикле в шлеме с открытым лицом, в авиационных очках, и белом шелковом шарфе, который защищает их рот от переохлаждения. В гардеробе каждого рокера присутствуют джинсы «Levi's», кожаные брюки, высокие мотоциклетные ботинки от «Lewis Leathers» или военные ботинки и футболки. Также популярна символика, которая говорит о причастности человека к 59 Club of England – молодежной церковной организации, которая потом трансформировалась в клуб любителей мотоциклов по всему миру. Прическа рокеров может, в принципе, зависеть от личных предпочтений, но нередко о ней говорят как о сглаженной или, наоборот, усиленной прическе в стиле помпадур, которая характеризует представителей рок-н-ролла пятидесятых годов.
Интересно, что несмотря на то, что возникли рокеры уже в пятидесятых годах, ассоциироваться с субкультурой, а соответственно, и музыкой рок-н-ролла они стали только в шестидесятых. Их основными чертами стала привязанность к рок-н-роллу и езде на мотоцикл, что помогло создать образ английского уличного хулигана. У нас, как водится, привязанность к рок-н-роллу приобрела более ненавязчивые формы. Мотоцикл «того класса» для советских студентов был несбыточной мечтой, поэтому хранился дома только в виде изображения на плакатах. Главным сегментом рокерской субкультуры в СССР стала именно музыка. Кто только не обращался к теме рок-н-ролла за всю его историю. Это, пожалуй, единственное течение, которое не предусматривает от своих представителей ничего, кроме позитивного отношения к музыке. Нередко подобную музыку приверженцы рока начинают играть, не отходя от кассы, создавая свои маленькие музыкальные команды [Разин 2006]. Любители мотоциклов в более поздние года создали параллельную рокерам байкерскую культуру. Как те, так и другие абсолютно аполитичны и ставят себя над социальными проблемами. Байкеры становятся единым целым со своими мотоциклами, у них существует свой кодекс чести, который включает в себя выражение высоких моральных принципов.
Ввиду многогранности этой самой распространенной у нас культуры, представителей ее можно называть до бесконечности. С легендами рока ассоциируются у нас Виктор Цой («Кино»), Юрий Шевчук («ДДТ»), Константин Кинчев («Алиса»), Вячеслав Бутусов, Андрей Макаревич и другие. Русский рок это отдельное понятие, не имеющее аналогов, зато очень уважаемое в остальном мире.
Аниме.
Аниме – это прежде всего название анимационных картин, которые производятся в Японии. Датируются первые мультфильмы серединой двадцатого века, причем очень быстро для каждого сегмента зрительской аудитории были задуманы свои фильмы. Самым широким сегментом стали подростки в возрасте 12-15 лет, то есть в том возрасте, когда психика наиболее восприимчива к внешним картинкам, а воображение помогает воссоздать необходимые картинки. Так и появилась субкультура аниме (или, как их еще называют, анимешников) в чем-то похожих на уже ставших практически родными толкиенистов. А именно тем, что пытаются воссоздать в реальной жизни то, что увидели на экране.
Способы воссоздания аниме в жизни на первый взгляд очень просты, но представители этой субкультуры относятся к творческому процессу очень бережно. В число этих способов входит рисование, сочинение текстов и косплей. Рисование исполняется в японском стиле манга (иногда его путают с аниме, хотя последнее - именно анимированные мультфильмы), что переводится на русский как «легкий набросок», часто эти картинки выполнены в черно-белой графике простым карандашом. Так как манга, по сути, представляет собой японский аналог комиксов, то здесь требуется умение прорисовывать мелкие детали и огромная фантазия.
Фантазия является главным помощником анимешников и во время написания авторских работ или фанфиков. Эти работы по стилю не должны выходить за рамки, поставленные японскими коллегами, но в то же время раскрывают необычную для тех живость нашей мысли. Кстати, тех, кто занимается подобным творчеством называют еще отаку, в отличие от просто поклонников аниме, они постоянно заняты творчеством.
Косплей это полное воссоздание необходимого персонажа, включая копирование костюма, манеры, речи макияжа, прически и так далее – то есть своеобразный театр. Внешним сходством фанатов аниме не обманешь оно должно быть внутренним. Отаку славятся тем, что вживаются в образ и нередко идентифицируют себя с ним.
Интересно еще и то, что у анимешников полностью отсутствует какая-либо идеология, зато хорошо представлен характерный слэнг, изобилующий японскими словечками, изредка на русский манер («кавайно», «хентайно» и проч.).
В 2005-6 годах, когда аниме-культура заполонила постсоветское пространство, к ней поначалу относились весьма критично. Позже критика сама по себе преобразовалась в такое же яростное увлечение. И хотя настоящие приверженцы этой субкультуры считают такое действо профанацией, но современные модники, начиная от светских девиц и заканчивая умудренных опытом бухгалтеров, стали устраивать вечеринки в японском стиле. Молодежный образ, представленный японскими мультипликаторами, пришелся по душе русским тинэйджерам, и они с ловкостью подхватили эстафету героичных, но несколько инфантильных персонажей.
В это же время производство мультфильмов и мультсериалов аниме только растет. Если в 2000 году эта индустрия переживала кратковременный кризис, связанный с бюджетом, то после того, как показ вынесли на более широкой пространство (включая мультсериалы «Сейлор Мун» и «Покемоны» прошедшие на отечественном телевидении), то возросла и потребность в них. Так как аниме проникнуто истинно японским духом и взглядом на вещи, многие представители этой субкультуры не останавливаются на простом копировании – чтобы понять саму философию, они погружаются в историю и практики Японии, понемногу изучают чужой язык.
Эта субкультура нередко встречает своих противников, по большей части, из-за того, что сегодня она стала модной тенденцией. Критики говорят об оторванности взглядов от мира и уходе талантов в другую культуру. С другой стороны представители аниме не устраивают общественных протестов и политических волнений. Они просто пребывают в своем мире.
§2. Исследование молодежных субкультур г. Волгограда.
2.1 Исследование преобладающих субкультур в г. Волгограде.
Целью данного исследования является: выявить, какие субкультуры представлены в г. Волгограде. Данное исследование проводилось в форме анкетирования. Вопросы анкетирования:
1. пол
2. возраст
3. образование
4. род занятий.
5. Относите ли вы себя к какой-либо субкультуре?
6. В чём это проявляется?
7. Ищите ли вы единомышленников?
8. Испытываете ли вы давление в связи с тем, что относитесь к какой-либо субкультуре?
9. Вызывают ли у вас неприязнь какие-либо субкультуры? Если да, почему?
10. Какие субкультуры считаете абсолютно неприемлемыми? (необходимость запрета на гос. уровне)
11. Необходима ли государственная поддержка каким-либо субкультурам? Каким и почему?
Анкетирование проводилось в МОУ СОШ №44, МОУ СОШ№10, а так же в Волгоградском технологическом колледже. Возраст опрашиваемых от 15 до 20 лет то есть это средние и старшие подростки. В данном анкетировании приняло участие 34 человек. Это анкетирование направленно не только на выявление принадлежности подростка к конкретной субкультуре, но и на непосредственное отношение подростков к таким движениям.
2.2. Анализ полученных результатов.
В XXI веке субкультуры являются неотъемлемой жизнью нашего общества. С точки зрения культурологии, субкультура является частью дополняющей традиционную культуру. В реальности большинство современных представителей субкультур одной из важнейших ценностей считают противопоставление себя государству и существующим нормам. И так, к каким же субкультурам относят себя Волгоградцы?
ни к каким: (10 человек)
Байкеры, металлисты, рокеры: (7 человек)
Эмо: (4 человека)
Готы: (5 человек)
Хип-хоп: (5 человек)
Аниме: (3 человека)
Из данного опроса можно сделать выводы, что видимое распространение таких субкультур как ЭМО – является распространением не субкультуры и идеологии, а лишь внешних признаков, таких как одежда и внешний вид. Человек, одевающий черно-розовую кофту и отращивающий выкрашенную в черный цвет чёлку, зачастую даже не знает происхождения слово ЭМО.
Но, вернёмся к респондентам: 10человек опрошенных не отнесли себя, ни к какой субкультуре. Здесь можно было бы сделать вывод, что половина опрошенных - традиционалисты. На деле всё гораздо печальнее: Этим людям просто неважно, в их системе ценностей отсутствует такой пункт как самоопределение. Некоторые ответили, что еще не нашли заинтересовавшую их субкультуру, другие же ни как свой ответ не мотивировали.
7 человек, от общего числа опрошенных составили байкеры, рокеры, металлисты. Люди, причислившие себя к данным направлениям это в основном юноши от 16 до 20, которые на вопрос в чём проявляется ваше отношение к какой-либо субкультуре ответили примерно следующее: Ну, мне нравится тяжёлая музыка, мотоциклы, цепи всякие ношу на одежде. Причём так отвечали и «байкеры» и «рокеры» и «металлисты».
13 человек опрошенных отнесли себя к таким субкультурам как готы, аниме и хип-хоп. Это юноши и девушки в возрасте от 15 до 20 лет. Увлечение проявляется в музыке, одежде, образе жизни, у относящихся к хип-хопу ещё и в танцах. Все они имеют устоявшийся круг общения. Но при этом не считают другие субкультуры неприемлемыми.
И так, мы смогли увидеть, что все люди довольно разные во взглядах и убеждениях: кто-то слушает тяжёлую музыку, кто-то на балконе паяет кольчуги, кто-то занимается хип-хоп танцами. Но как бы, то, ни было, некоторые субкультуры вызывают раздражение и так:
Субкультуры вызывающие раздражение:
6 человек ответили «никакие». Но по нашему мнению это не совсем объективный ответ. Сказывается неосведомлённость, а так же отрицание того, что некоторые организации или объединения являются субкультурами. Так многие негативно относятся к неонацистам, гопникам, но не считают их субкультурами.
2 человека раздражают субкультуры, призывающие к агрессии, и это вполне естественно, но если разбираться какие, же субкультуры призывают к агрессии – может получиться самая настоящая путаница. Так как многие судят о субкультуре не по её идеологии, а по агрессивным действиям некоторых представителей.
10 человек ответили, что субкультура вызывающая у них неприязнь досталось гопникам. Конечно, сложно с уверенностью сказать являются ли они субкультурой. Однако, большинство субкультур их неприемлем по сколько из данного опроса можно сделать вывод, что гопники «цепляются» к внешнему виду представителей различных субкультур.
Трое опрошенных ответили, что не приемлют сатанистов. Конкретного ответа, почему они относятся к ним негативно, не было.
Субкультура с названием эмо раздражает 6 опрошенных. Причина, по нашему мнению заключается в их внешнем виде, то есть большое количество пирсинга, слишком женственный вид у парней и стереотипное мнение о том, что они склонны к суициду.
Скинхеды раздражают 5 опрошенных. Лишние слова здесь ни к чему, надо задумываться над проблемой, а не её следствием.
И наконец двое опрошенных раздражают все субкультуры. В причинах наблюдается поразительное единогласие: все субкультуры – стадо, а причисление себя к ним, является навешиванием ярлыков. На этом хотелось бы немного остановиться:
«Как правило, нигде не встречается столь большого количества норм и стандартов поведения и внешности, жестко закрепленной идеологии, единых ценностей, кроме как среди тех, кто сознательно пытается "жить не как все, отличаясь от скучных серых обывателей". Именно в их случае наблюдается во всей красе стадный инстинкт и стремление подражать большинству в своей "не как все" среде. Среди них наблюдается и стремление к максимальной формализации и четкому определению правил: если скучные серые обыватели обычно живут по неписанным правилам, зачастую от них отклоняясь, то среди контркультурщиков эти правила традиционно озвучиваются, приводятся в единообразный вид и возводятся в ранг религиозных заветов, соблюдение которых обязательно. Поэтому практически любые субкультурные социумы - как раз и отличаются от скучных серых обывателей очень сильным единообразием и обезличиванием отдельных членов социума.
А вот как отвечали на вопрос, «какие субкультуры необходимо запретить на государственном уровне?»
Это невозможно – так ответило 6 человек.
Все имеют право на самовыражение - 10 человек
Все призывающие к агрессии – 5 человек
Гопники - 9 человек
Сатанисты – 2 человека. Причины по которым люди хотят запрета сатанистов разнообразны: жестокое обращения с животными, деструктивность и пр. Но в большинстве случаев люди, которых считают за сатанистов ими не являются.
Скинхеды – так ответило 8 человек - к сожалению, сейчас в России отсутствуют эффективные способы борьбы с такими организациями. Которые, как и любые субкультуры имеют свою идеологию, предпочтения в музыке и одежде. Опять же, необходима борьба с причиной, а не следствием.
Заключение.
В данной работе мы раскрывали тему: «молодежные подростковые группы в современной молодежной субкультуре». В ходе работы было поставлено несколько задач. Нужно отметить, что поставленные задачи были выполнены. Первой нашей задачей было проанализироватьлитературу по теме молодежные субкультуры. В ходе ее выполнения была так изучена история возникновения
10-09-2015, 16:47