«Теле» обозначает «простейшую частицу чувств, передаваемых от одного человека к другому. К сожалению, Морено включил в этот термин такое разнообразие аспектов общения, что концепция стала скорее запутанной, чем объясненной. В понимании Келлермана, «теле» лучше всего определяется в терминах измерений реальности межличностного общения, в прозрении, оценке, прочувствовании реального облика другого человека. Это охватывает не только привлекательные, но и отталкивающие аспекты отношений между людьми. В сравнении с переносом «теле» используется не для описания повторяющегося прошлого, которое искажает настоящее, но для новых реакций, имеющих самостоятельную ценность «здесь и теперь». Эмпатия, эмоциональное проникновение в реальность другого человеческого существа, является необходимой компонентой «теле».
В психоаналитической терминологии «не связанные с переносом», или реальные, аспекты взаимоотношений между пациентом и терапевтом называются терапевтическим альянсом. Он очень поход на «теле», в особенности если принимать во внимание взаимное соглашение между двумя реальными людьми, без которого невозможно никакое сотрудничество.
Цель исследования взаимоотношений в психодраме состоит в том, чтобы помочь пациентам исправить свое нарушенное восприятие, вырасти из порождающих перенос отношений или уменьшить их эмоциональную интенсивность до такого уровня, на котором можно заметить те реальные взаимоотношения, которые предлагают терапевт и другие люди. Чтобы достичь этого, важно выделить, принять и даже поощрить реальные отношения, существующие между пациентом и терапевтом.
Дилемма между потребностью пациента быть любимым, чтобы выздороветь, и невозможностью или нежеланием терапевта вступать в подобного рода отношения разрешается в психодраме введением третьей стороны – вспомогательного лица, иного, чем терапевт, человека. Это дает психодраматисту свободу развивать реальное «теле» - взаимоотношения с пациентом, которые (если они достаточно теплы, аутентичны и эмпатичны) могут сами по себе являться важным терапевтическим фактором.
10. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ВООБРАЖЕНИЯ.
Использование воображения, концепция «как будто» занимает центральное место в методологии и философии психодрамы. Психодрама построена на представлении о том, что лишать человека его мечтаний или использовать их только как «материал» для психологических интерпретаций ошибочно.
В психодраме нас побуждают к тому, чтобы представить на сцене наши мечтания, чтобы актуализировать свое «я» и адаптироваться к внешнему миру. Методология психодрамы в целом (использование ролевых игр, вспомогательных лиц, сцены, разогревающих упражнений, бутафории и намеренных искажений времени и места) основана на использовании принципа «как будто».
В ролевых играх участники имеют мужество переиграть прошлые ситуации так, как будто они имеют место в настоящем, относиться к неживым объектам так, как будто они одушевлены; и разговаривать с другими членами группы так, как будто они являются их старыми знакомыми или самыми важными людьми в их жизни. Психодраматическая сцена сама по себе представляется и актерам, и зрителям так, как будто это арена, на которой может случится все, даже невозможное. Таким образом, внутри психодраматической реальности «как будто» внутренний опыт может быть экстернализован, могут быть воплощены абстрактные меж- и внутриличностные отношения и могут сниться сны среди бела дня.
«Как будто» необходимо для приобретения качества, которое Морено называл драматической спонтанностью. Большинство техник психодрамы основано на элементах «как будто» активности. Например, техника обмена ролями. «Разогревающие» упражнения тоже часто используют как будто представления. Известно, что информация, представленная в «как будто», частично прячет, частично неявно раскрывает реальность. Она помогает некоторым участникам раскрыть свои чувства и проработать их в психодраме. Обычно у человека не возникает сложностей с использованием собственного воображения. Если не существует «как будто» - нет и психодрамы.
«Как будто» многие годы используется как часть различных ритуалов исцеления. В гипнотерапии, например, «как будто» связана с трансом, в психоанализе – с бессознательными фантазиями. Быстрорастущее количество научных данных показывает ценность воображения и эффективность техник «как будто» в лечении целого спектра проблем.
Психодрама применяет «как будто» во многих направлениях, включая упомянутые выше. Главная функция – в том, чтобы работать со стрессовыми моментами жизни, замещая их в защищенном мире воображаемого. Участников поощряют к отходу от испытания реальностью и удалению на время из окружающей действительности. Экспериментируя с некоторыми новыми измерениями реальности, участники строят мир в соответствии со своими спонтанно возникающими идеями. Парадоксальным образом это процедура помогает человеку одновременно отрицать и утверждать окружающую реальность.
«Как будто» в психодраме имеет дело не с актуальным миром, но с полуреальными игровыми ситуациями – с тем, что называется метареальностью или сверхреальностью.
Таким образом, нереалистичные и недостоверные характеристики «как будто» исчезают в результате эмоционального вовлечения в ролевую игру. Ролевая игра, следовательно, становится хитрым орудием, позволяющим извлечь достоверный материал обходным путем. И поскольку ролевая игра так часто вызывает поведение, которое по-настоящему выражает личность, хочется назвать ее не «как будто», но «как оно есть» поведением. (Киппер 1986).
11. ЗАВЕРШЕНИЕ СЕССИИ.
Финал успешной психодраматической постановки часто включает подходящую сцену, которая окончательно завершает драму. Это сцена чрезвычайно важно для сессии, т.к. делает действие законченным, создавая ощущение «опускания занавеса» у протагониста и у всей группы. Такая сцена обычно называется сценой завершения и имеет особое значение для концептуализации терапевтического процесса психодрамы.
Директоры используют сцены завершения со специфическими целями. Одна из целей сцены завершения состоит в том, чтобы закончить психодраму на высокой ноте или как-нибудь по-другому позитивно. Такие сцены служат тому, чтобы не оставлять протагониста в состоянии «возвышенном и иссушенном», помогая ему достичь эмоционального баланса и контроля над собой перед тем, как он покинет психодраматическую сцену. Сцена завершения, согласно Кипперу, призвана осуществить:
1. Деролинг протагониста из ролей, которые он исполнял во время сессии.
2. Восстановление эмоциональной стабильности протагониста.
3. Создание комфортного ощущения от понимания того, что проблемы разделяют другие члены группы.
4. Оптимизм и надежду на то, что проблемы можно решить.
5. Воплощение в действии самопонимания протагониста.
6. Помощь протагонисту в формулировании планов на будущее.
Другими общими целями сцен завершения и стратегиями закрытия сессии могут быть:
1.Доставление символического или реального удовлетворения.
2.Нейтрализация регрессии и переноса.
3.Превращение разделения в событие повзросления.
4.Транссформация сверхреальности в обычную реальность
5.Привнесение когнитивной реорганизации или переоценки эмоционального опыта, полученного на сессии
6.Обеспечение эмоционального научения в будущем.
7.Облегчение возвращения во внешний мир повседневных обязанностей (из регрессивного внутреннего мира)
8.Максимизирование переноса обучения за пределы терапевтической ситуации.
Иногда в завершении вводится так называемый «счастливый конец». Защитники необходимости счастливого конца утверждают, что он помогает вселить в протагониста чувство оптимизма и надежды, давая ему позитивное ощущение света в конце темного тоннеля, когда он покидает сцену.
12. ПРОЦЕССИНГ.
По завершении психодраматической сессии обычно следует дидактическая конференция, на которой дается оценка работе директора и анализируется терапевтические процессы. Такая дидактическая конференция называется процесс-анализом или просо процессингом и предназначено для систематического исследования развивающихся процессов в психодраме. Главная цель процессинга состоит в улучшении профессиональных навыков студентов, проходящих обучение.
Фаза процессинга должна быть четко отделена от фазы шеринга. Хотя обе фазы и содержат некоторый отголосок мнений членов группы, касающихся ощущения во время сессии, они преследуют разные цели и концентрируют внимание на разных участниках. Во время шеринга внимание фокусируется на универсальности и экзистенциальной оценке, располагает к личностной, эмоционально вовлеченной идентификации с протагонистом. Процессинг, напротив, концентрирует внимание на обучении и понимании, располагая к анализу и оценке директора-практиканта в более отстраненной и интеллектуальной манере. (Речь идет о клиентско-учебных группах). Шеринг – это продолжение процесса личностного роста, начатого на сессии, а процессинг вносит нормативное измерение, которое часто входит в явный конфликт с царившим ранее климатом взаимного приятия. Поэтому процессинг нельзя проводить сразу после шеринга.
Обычно в процессинге участвуют: лицо, бывшее протагонистом во время сессии, практикант, или директор-ученик, проводивший психодраму, вспомогательные лица, члены группы (или собратья – студенты) и преподаватель, или директор – учитель, участвовавший в сессии в качестве наблюдателя. Все они по очереди дают свои комментарии во время стадии прцессинга.
Психодраматический процессинг основан на альтернативной образовательной концепции, отражающей значительное расширение образовательной концепции, используемой в классическом преподавании психотерапии. Тот факт, что обратная связь осуществляется в условиях, когда присутствуют все участники – клиент, студент, преподаватель и группа – создает и потенциальные выгоды, и потенциальные опасности. Если разрешены проблемы управления, процессинг может предоставить возможность для получения глубокого обучающего опыта, помочь осознать сложные процессы, которые активизирует психодрама.
13. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПСИХОДРАМАТИЧЕСКОЙ СЕССИИ И ПРОЦЕССИНГА.
В качестве иллюстрации позволю себе привести отрывок психодраматической сессии, проводимой в клиентско-учебной группе Еленой Лопухиной, одним из известных психодраматистов Москвы. Сессии проводились два дня (уик-энд) в месяц по 8 часов в день.
Группу составляло 17 студентов психологических факультетов нескольких московских Вузов.
Протагонистом была выбрана Лиза. Она рассказала, что у нее сложные отношения с мужем, она чувствует его отчуждение, у них нет тем для разговоров и она очень боится его потерять.
В процессе работы на психодраматической сцене был разыгран характерный вечер для их семьи. Лиза описала расположение мебели в своей комнате, после чего стулья были расставлены в соответствии с ее указаниями, символизируя собой стол, шкаф и диван. На роль мужа был выбран студент А. Когда была разыграна сцена отдыха после работы, Лиза попросила А. Сесть за стол и взять газету. Сама встала у воображаемого окна и попыталась заговорить со своим мужем. Речь была напряженной, вопросы стандартными. Такими же выглядели и ответы. Лизу попросили поменяться с мужем ролями, и описать, что по ее мнению муж чувствует в такой ситуации. Она сказала, что усталость, раздражение из-за того, что ему мешают читать. Когда Лиза снова стала собой, она попробовала начать разговор на темы, интересующие, как ей казалось ее мужа, однако результат получился тот же. Лиза была очень скована. Психодраматист попросила ее описать свои чувства в такие моменты отчуждения мужа. Лиза сказала, что испытывает страх, что муж уйдет от нее, этот страх вызывает у нее головокружение и сдавливает горло. Она боится остаться одна. На вопрос психодраматиста кто еще живет с ними в квартире? Лиза ответила, что ее родители.
Психодраматист попросила рассказать ее о своих отношениях с родителями, и Лиза сообщила, что с мамой отношения с детства очень плохие, что мать часто била ее вплоть до подросткового возраста, а отец всегда много работал, поэтому они редко общались. Когда она вышла замуж, ее отношения с родителями стали сводится только к решению общих бытовых проблем, хотя и сейчас с матерью бывают конфликты.
Психодраматист предложила Лизе вспомнить какой-нибудь момент из ее детства, который ей запомнился, и который она хотела бы отыграть в психодраме. На сцене совершили перестановку по указаниям Лизы, на роль матери и отца были выбраны вспомогательные лица, была разыграна сцена, где Лизе три года. Восьмое марта, ее отец приносит матери цветы, но мать недовольна, она кричит на отца, Лиза сидит на стуле рядом с дверью, ей страшно. Мать бросает цветы отцу в лицо, отец уходит из комнаты, Лиза чувствует, что ей хочется «превратится в точку» чтобы ее не заметили. Когда отец уходит, мать разбивает тарелку, потом оборачивается на Лизу и начинает кричать на нее. Какие именно слова – Лиза не помнит, но очень боится и хочет выбежать из комнаты, но знает, что если она уйдет не дослушав мать, та будет зла еще больше. Она пытается сказать матери что-то успокаивающее, но она – ребенок, ее слова выглядят нелепо в такой ситуации. Мать бьет Лизу по лицу, Лиза плачет, это еще больше злит мать она бьет ее полотенцем, или какой-то тряпкой, после чего Лиза не выдерживая убегает от матери и прячется в ванной.
После того, как была разыграна эта сцена, Лизе предложили проиграть ее снова, но теперь сыграть роль своего отца. На роль самой Лизы было выбрано вспомогательное лицо. Когда сцена была отыграна, психодраматист попросил Лизу сказать, что она чувствует по отношению к своему отцу в данной ситуации. Она сказала, что обиду, и жалость к нему. Когда ее попросили описать то, что она чувствовала в роли своего отца – она ответила, что разочарование, желание снять с себя ответственность. Как сказала Лиза, отец никогда не бил ее и даже иногда заступался перед матерью, однако, его часто не бывало дома, когда мать избивала Лизу. В настоящее время они с отцом почти не общаются, «как будто между нами стена».
Психодраматист предположила, что Лизин страх потерять мужа на самом деле страх снова остаться одной наедине со своими родителями, и Лиза согласилась с этим. Ей было предложено оставить на время ситуацию с мужем и попробовать поработать с ее детством. Психодраматист предположила, что в ее детстве был какой-то момент, который она не помнит, но после которого ее страх стал выражаться в таких фобических реакциях, как головокружение и удушье. Чтобы помочь этот момент вспомнить, Лизе было предложено воспользоваться состоянием суггестии. На что было получено ее согласие.
При поверхностном погружении Лиза начала вспоминать, что мать рассказывала ей что в раннем детстве с ней случилось нечто, что напугало ее родителей. Что когда ей было полтора года, она была с мамой у ее родителей (бабушки и дедушки) в деревне. Там с ней что-то случилось, она потеряла сознание и к ней вызывали скорую помощь.
При дальнейшей работе была воссоздана обстановка дома в деревне, на роль бабушки и дедушки были выбраны вспомогательные лица. Лиза описала дедушку, как человека властного, уверенного в своей правоте, главу семьи. Бабушку – как домохозяйку, мягкую, никогда не отстаивающую своего мнения.
В центре комнаты, где обычно играла Лиза, была печь. В более глубоком состоянии суггестии Лиза вспомнила, что играла возле печи, огонь не горел и она выгребла золу на пол. Ей казалось очень приятным, что она такая теплая, мелкая и пушистая. Ее мать, бабушка и дедушка были на кухне, и громко разговаривали, сейчас Лиза думает, что они ссорятся. Отца в тот момент рядом не было. Лиза вспомнила, как мать первая вошла в комнату и сразу стала кричать из-за того, какую грязь развела Лиза. Она схватила маленькую Лизу, подняла над полом и стала трясти. Лиза заплакала, и мать ударила ее по голове. Когда проигрывался этот момент, Лиза инстинктивно приложила руку к правой части головы. Потом она сказала, что не может вспомнить других деталей, только лица своих бабушки и дедушки и какие-то незнакомые лица, и что мама плакала.
На вопрос, что чувствовала Лиза в момент проигрывания этой сцены, она ответила, что непонимание, стыд и страх. Лизе было предложено проиграть эту сцену еще раз в роли матери и рассказать о чувствах своей матери в тот момент. Лиза описала чувства матери, как раздражение, гнев, страх за себя, обиду - «если бы ее (Лизы) не было – ничего бы и произошло».
После этого Лизе предложили отыграть эту ситуацию в «идеальном варианте». Позвать на помощь кого-нибудь, кто мог бы защитить ее от матери и от самой себя, сыграть роль идеальной матери.
Сначала Лиза сказала, что хотела бы, чтобы рядом в тот момент был отец. Потом отвергла этот вариант. Потом она вспомнила, что в детстве у нее была любимая книга про голубого быка, который помогает своему другу-мальчику преодолевать разные опасности. При первом проигрывании «идеальной сцены» быка играла сама Лиза, при повторном проигрывании на роль быка был выбран один из студентов, а Лиза играла себя в детстве.
Сцена была разыграна, но теперь когда мать начинала кричать на Лизу, из печки выходил голубой бык и защищал Лизу от матери. Он объяснял матери, что ребенок в таком возрасте еще не знает что хорошо, а что плохо, что он не может понять почему нельзя вытаскивать золу из печи, ведь она такая приятная на ощупь. Что если мать еще раз попробует ударить Лизу, бык покажет ей свои большие рога. При повторном проигрывании, где Лиза играла себя в детстве, бык уносил ее на своей спине в безопасное место.
После небольшого обсуждения, где Лиза сказала, что чувствует теперь спокойствие, ей было предложено представить отца на месте быка, но Лиза не смогла этого сделать. Она говорила, что чувствует стену, эта стена холодная, как будто изо льда, что она не дает ей почувствовать отца и представить его на месте быка. Психодраматист предположила, что Лиза чувствует обиду на отца, за то, что тот не мог защитить ее от матери. Лизе было предложено высказать
9-09-2015, 18:00