Содержание:
Введение
1) Музыка и общество
2) Музыка - как универсальный язык
социальной коммуникации
Заключение.
Список используемой литературы
Заключение
XXвек – век технической революции, которая дала новые возможности общения людей.
XXвек несет в себе в последние десятилетия стремление к синтезу и интеграции всех явлений жизни.
XX век – век научно-технического прогресса принес в развитие музыкального искусства компьютерные технологии, позволяющие значительно расширить рамки творческой фантазии Человека, практически стереть границы в общении между людьми (сеть Internet).
Музыкальное искусство, с одной стороны, развиваясь внутри себя как синтез с другими видами искусств и науки, - с другой стороны способствует объединению людей вне зависимости от их места проживания, вероисповедания, социального и экономического статуса
1. Музыка и общество
В эпоху Древних цивилизаций (древних государств: Египта, Ассирии, Индии, Китая, Греции и др.) музыка, главным образом, понималась в качестве звукового отражения мира, жизни (и уже затем — человека). Это проявилось в двух существовавших в данное время истолкованиях музыкального искусства: 1) как образа (подобия и т. п.) божественного по своему происхождению Космоса и 2) как непосредственной причины, источника возникновения Вселенной.
Что касается первого истолкования музыки, то в рамках его не только отдельные музыкальные произведения, музыкальные инструменты, но даже отдельные звуки ладов, лежащие в основе музыкальных сочинений, четко соотносились с космическими явлениями: естественно-природными, общественными и т. д. К примеру, древнеиндийские раги были сезонными, т. е. исполняемыми в определенное время года (весенние, летние и т. п.), суточными, звучащими в то или иное время суток (утренние, дневные и проч.). Отдельные же звуки, как правило 7-ступенного лада par, соотносились с явлениями социального порядка: главный звук назывался «правитель», второй по значению звук — «министр», группа подчиненных звуков — «помощники» и, наконец, диссонирующий звук — «враг». Подобная картина представлена и в древнекитайской музыке, где 5 звуков лежащего в основе древнекитай-
ских музыкальных сочинений так называемого пентатониче-ского лада означали явления природы: 1-й звук — гром, 2-й — шум ветра в ветвях, 3-й — потрескивание дров в огне, 4-й и 5-й — журчание ручья; общественные явления: 1-й звук — правителя, 2-й — чиновников, 3-й — народ, 4-й — деяния, 5-й — объекты и т. д.
Если говорить о втором истолковании музыкального искусства, наиболее полное выражение эта точка зрения находит в Древней Греции в учении Пифагора и его последователей — пифагорейцев — о «гармонии сфер» (причем (элементы этого учения имели место во многих древних государствах: Египте, Китае и др). Согласно этому учению, существует космическая музыка — «гармония сфер», вызванная движением планет вокруг Земли, математически строгим законам которой подчиняется все Мироздание.
В период европейского средневековьямузыка так же, как и в эпоху Древних цивилизаций, прежде всего понималась как отражение мира, жизни и только после этого — человека,
причем, вследствие религиозного деления мира на две сферы:
высшую (божественную) и низшую (земную), — понимание музыки как отражения мира, жизни было связано с истолкованием музыкального искусства как отражения божественного и земного проявления жизни.
Божественную жизнь (Бога, ангелов и т.д.) преимущественно воплощала открытая еще Пифагором математически строгая космическая музыка или «гармония сфер».
Земную жизнь отражала музыка, связанная с существованием человека, — сознательно созданная человеком: вокальная и инструментальная.
В эпоху Возрождения музыкальное искусство интерпретировалось прежде всего как отражение человека, причем человека — человеческой индивидуальности, и как следствие этого — отражение мира, жизни. Такое «видение» музыки в данную эпоху было обусловлено господствующим в это время представлением об особом статусе человеческой личности, индивидуальности, рассматривавшейся в качестве своеобразного «вместилища» мира, т. е. явления, заключавшего в себе все богатство мирового бытия.
В XVII—XVIII веках музыка вновь рассматривалась преимущественно как отражение мира, жизни (а отсюда — и человека), при этом в характерной, специфической форме: в качестве отражения природы (истолковываемой каквсяимеющаяся в наличии действительность, включающая в себя и человека).
Первая половина XIX века — опять переориентация в истолковании музыки. Музыка, как и в эпоху Возрождения, вновь интерпретируется, главным образом, в качестве отражения человека, человеческой индивидуальности (и в связи с этим — мира, жизни), однако, в отличие от подобной интерпретации в эпоху Ренессанса,— человека, человеческой индивидуальности не как телесно-пластического существа, а душевнoгo (духовного).
Во второй половине XIX века музыка по существу продолжала интерпретироваться как отражение человека (и на этой основе — мира, жизни), вместе с тем существенное изменение в рамках указанной интерпретации претерпела сама трактовка человека. Человек в данном случае стал пониматься как определенная группа людей, а точнее — нация (народ). О том, что трактовка музыки в это время как отражения человека — нации означала одновременно и понимание музыки как отражения мира, свидетельствует тот факт, что само национальное бытие в эту эпоху, в силу возведения его в ранг общедуховного, возвышалось до уровня мирового явления. При этом важно отметить, что если в первой половине XIX века «законодателем» существовавшей точки зрения в отношении музыкального искусства, главным образом, была Германия, во второй половине XIX века — Россия, в которой имевшаяся трактовка музыки (представленная именами таких выдающихся философов, мыслителей, теоретиков и творцов искусства, как В.Ф.Одоевский, А.Н.Серов, В.В.Стасов, Г.А.Ларош и др.) была прежде всего связана с теоретическими положениями видного отечественного мыслителя и теоретика искусства этого времени Виссариона Григорьевича Белинского.
В России мысль об отражении в музыке национального существования (и в этой связи — жизни) утверждалась на примерах творчества композиторов, принадлежавших к различным национальным культурам: польской — Ф.Шопена, немецкой — Л. ван Бетховена, норвежской — Э.Грига и др. особенно же — русской и в первую очередь на примере творческой деятельности родоначальника русской композиторской
школы — Михаила Ивановича Глинки. Творчество Глинки в этом смысле привлекалось в двух значениях. Во-первых, как ярчайшее отражение народной, национальной природы.
Во-вторых, творчество М. И. Глинки привлекалось как своеобразный «эталон» отражения русской народности, национальности в музыке.
В XX веке доминирует уже имевшее место в истории человеческой культуры представление о музыке как отражении мира, жизни (и как следствие — человека), однако проявляющееся в новых аспектах. Во-первых, в возникновении наук о синтезе
музыки — основанных на соединении музыковедения с различными научными дисциплинами, в целом представляющими науки о жизни: этнография — этномузыковедение , антропология — антропология музыки, социология — социология музыки и т.п. Во-вторых, понимание музыки оригинально раскрывается в работах В. В. Медушевского. В одной из них автор говорит следующее: «Углубляясь до бесконечности в звук, мы обнаруживаем в нем космос, социум, культуру, человека Не следует усматривать в высочайшей вознесенности над обыденностью, в своеобразной надмирности высокой музыки отлёт от жизни, игнорирование актуальных социальных проблем".
В этномузыковедении об отражении мира, жизни в музыке (на примере отражения жизни народа, нации, т. е. развивая в этом плане представление о музыке, сложившееся у отечественных мыслителей второй половины XIX века) свидетельствуют многие высказывания И. И. Земцовского. Например, в одной из статей ученый указывает на то, что фольклор, понимаемый им как область народного искусства, состоящая из различных взаимосвязанных компонентов — видов искусства: музыки, литературы, хореографии и т.д. и представляет собой отражение жизни народа. Интересно этот вопрос решается в антропологии музыки. Так, по мнению известнейшего американского специалиста в этой области А. П. Мерриама, «музыке могут быть приписаны даже более широкие символические роли в обществе и культуре".
Музыка - вид искусства, который отражает действитольность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов. Выражая мысли и эмоции человека в слышимой форме, музыка служит средством общения людей.
Музыка аналогична речи, точнее —речевой интонации,
где внутреннее состояние человека и
его эмоциональное отношение к миру выражаются
с помощью изменений высоты и др. характеристик зву-
чания голоса при высказывании. Эта аналогичность
позволяет говорить об интонационной природе музыки.
Вместе с тем музыка существенно отличается от речи,
прежде всего качествами, присущими ей
как искусству. В их числе: опосредованность отражения
действительности, необязательность утилитарных функ-
ций, важнейшая роль эстетических функции, художественная ценность как содержания, так и формы, т.е. индивидуальный характер образов и их воплощения.
В сравнении с универсальным средством звукового
общения людей — речью, специфика музыка проявляется
также в невозможности однозначно выразить конкретные понятия, в строгой упорядоченности высотных и временных отношений звуков, благодаря фиксированности высоты и длительности каждого из них, что намного увеличивает её эмоциональную и эстетическую выразительность.
Ведущее место в муз. содержании предопределяется интонационной и временной природой музыки, позволяющей ей, с одной стороны, опереться на многотысячелетний опыт внешнего выявления людьми своих эмоций, передачи их другим членам общества, прежде всего и главным образом, посредством именно звуков, и с другой — адекватно выразить переживание.
Музыка вполне доступны такие мысли-обобщения, которые выражаются в понятиях, относящихся к динамической стороне социальных явлений, к чертам характера человека и общества. Огромную роль в воплощении отвлечённых мыслей играет музыкальная драматургия, т. е. сопоставление, столкновение и развитие музыкальных образов. Наибольшие возможности для выражения значительных обобщающих идей собственно музыкальными средствами даёт симфонизм как диалектическое развитие системы образов, приводящее к становлению нового качества.
Музыка всегда выражает важнейшие, типичные черты идеологии той или иной социальной группы. Музыка
нередко передаёт эмоциональный колорит, темп, ритм
эпохи в целом, мысли и эмоции, близкие не одному, а
нескоторым классам идеи демократического преобразования общества, национального освобождения и т. п.) или даже всем людям (настроения, пробуждаемые природой, любовь и др. лирические, переживания), воплощает высокие общечеловеческие идеалы.
Однако, поскольку всеоб-
щее в идейно-эмоциональном мире человека не оторва-
но от его общественного бытия, то и общечеловеческое
в музыке неизбежно получает социальную направленность.
Правдивое и притом типизированное, т. е. соединяю-
щее в себе обобщение с социально-историч., национ и ин-
дивидуально-психологической конкретностью, отражение
настроений и характеров людей как членов определ.
общества служит проявлением реализма в музыке.
Полное же отсутствие в произведениях идейно-эмоционально-
го содержания (включая психический мир человека), бес-
содержательная «игра» звучаниями или превращение
их лишь в средство физиологического воздействия на слуша-
телей выводят такую «звуковую конструкцию» за пре-
делы музыки, как искусства.
Музыка доступно содержание различного рода: эпическое, дра-
матическое, лирическое. При этом, однако, в силу её
неизобразительной природы, наиболее близка ей ли-
рика, предусматривающая преобладание «самовыраже-
ния» над изображением внешнего мира, психологиче-
ских «автопортретов» над характеристиками др. людей.
В содержании музыки в целом господствуют положительные
образы, отвечающие этическому и эстетическому идеалу
автора. Хотя уже давно — и особенно широко с эпохи
романтизма — в музыку вошли также отрицательные обра-
зы (а с ними — ирония, карикатура, гротеск), всё же
и после этого ведущей тенденцией муз. содержания
осталось тяготение к утверждению, «воспеванию», а
не к отрицанию, обличению. Подобная органическая склон-
ность музыки к раскрытию и подчёркиванию лучшего в че-
ловеке усиливает её значение как выразителя гумани-
стич. начала и носителя нравственно-воспитательной
функции.
Материальным воплощением содержания музыки, спосо-
бом его существования служит музыкальная форма — система
музыкальных звучаний, в которой реализуются мысли, эмоции
и образные представления композитора.
Музыкальная форма вторична по отношению к
содержанию и в целом подчинена ему. В то же время
она обладает относит, самостоятельностью, к-рая тем
более велика, что музыка, как и все неизобразительные
виды искусства, очень ограничена в использовании форм
реальных жизненных явлений и поэтому неизбежно
рождает в широких масштабах собственные формы, не
повторяющие природных. Эти особые формы, создавае-
мые для выражения специфического музыкального содержания, в
свою очередь активно воздействуют на него, «форми-
руют» его. Для музыкальной (как и всякой художеств.)
формы характерна тенденция к устойчивости, стабиль-
ности, повторяемости структур, и отдельных элемен-
тов, что вступает в известное противоречие с изменчи-
востью, подвижностью, неповторимостью музыкального содер-
жания.
Кроме материального закрепления содержания, фор-
ма в музыке выполняет и функцию его передачи, «сообщения»
обществу. Эта коммуникативная функция также опре-
деляет некоторые существенные стороны музыкальной формы, и
прежде всего — соответствие общим закономерностям
слушательского восприятия и (в определённых грани-
цах) его типу и возможностям в данную эпоху.
Даже взятые в отдельности музыкального звучания обладают
уже первичными выразит, возможностями. Каждое
из них способно вызвать физиологич. ощущение удо-
вольствия или неудовольствия, возбуждения или успо-
коения, напряжения или разрядки, а также синэстстич.
ощущения (тяжести или лёгкости, тепла или холода
темноты или света и т. д.) и простейшие пространствен-
ные ассоциации. Эти возможности так или "иначе ис-
пользуются в любом музыкального произведения, однако обычно лишь
как побочные по отношению к тем ресурсам психоло-
гической и эстетической воздействия, которыерые заключены в более
глубоких слоях музыкальной формы, где звучания
выступают уже как элементы целостных организован-
ных структур.
К внешней стороне относятся смена тембров, направ-
ление мелодич. движения и его рисунок (плавный,
скачкообразный), динамическая кривая (изменения гром-
кости, смузыка Динамика), темп, общий характер ритмики
(смузыка Ритм). Эта сторона музыкальной формы воспринимается
аналогично речи на незнакомом языке, которая может
оказывать на слушателя эмоциональное воздействие
своим общим звучанием, без понимания её содержания.
Внутренняя («языковая») сторона музыкальной формы — это её
интонациональный состав, т. е. входящие в неё осмысленные
звукосопряжения, уже освоенные ранее обществ, сознанием,
потенциальные значения которых
в общих чертах известны слушателя музыки. Эта сторона
музыкальной формы воспринимается аналогично речи на знако-
мом языке, воздействующей но только своим звучани-
ем, но и смысл музыки.
Музыка каждой нации в каждую эпоху характеризуется
опредея. комплексом устойчивых типов звукосочетаний
(интонаций) вместе с правилами (нормами) их употреб-
ления. Такой комплекс можно назвать (метафорически)
музыкальным «языком» этой нации и эпохи. В отличие от вер-
бального (словесного) языка, он лишён некоторых су-
щественных признаков знаковой системы, т. к., во-первых,
его элементами являются не конкретные устойчивые
образования (знаки), а лишь типы звукосочетаний, во-
вторых, каждый из этих элементов обладает не одним
определ. значением, а множеством потенциальных зна-
чений, поле которых не имеет точно установленных гра-
ниц, форма каждого элемента неотделима
от его значений, она не может быть ни заменена дру-
гой, ни существенно изменена без того, чтобы не изме-
нилось значение; поэтому в музыке невозможен перевод
с одного музыкального языка на другой.
Поле потенциальных значений любого музыкально-языко-
вого элемента зависит, с одной стороны, от его физических
(акустических) свойств, а с другой — от опыта его упот-
ребления в музыкально-общественной практике и связей его, в ре-
зультате этого опыта, с другими явлениями. Таковы внемузыкальные
ассоциации (со звучаниями речи, природы и т. п., а
через них с соответств. образами людей и природных
явлений) к внутримузыкальные, которые, в свою очередь,
подразделяются на внетекстовые ассоциации (с другими
музыкальными произведениями) и внутритекстовые (возникают
в пределах данного произв. на основе разного рода
интонационнвх связей, тематических подобий и др.). В формиро-
вании семантич. возможностей разл. элементов муз.
языка огромную роль играет опыт их многократного
использования в бытовой музыке, а также в музыке со словом
и сценическим действием, где складываются их прочные
связи с жизненными ситуациями и с теми элементами
содержания, которые воплощены внемузыкальными средствами.
К повторяющимся элементам музыкальной формы, семантические
возможности которых зависят от традиций их употребле-
ния вна практике, принадлежат не только
типы интонаций, но и такие единства
музыкально-выразительных, средств, какими являются жанры (мар-
шевые, танцевальные, песенные и т. д., смузыка Жанр
музыкальный). Потенц. значения каждого жанра во мно-
гом обусловлены его первичными бытовыми функция-
ми, т. е. его местом в жизненной практике.
Композитор может использовать в своих произв. как
общие закономерности музыкального «языка» нации и эпохи,так
и его конкретные элементы. При этом некоторые элементы
переходят в пределах данного стили из произведения в
произведение и от одного автора к другому без существ.
изменений (развивающие мелодические и гармонические оборо-
ты, кадансы, ритмические формулы бытовых жанрор и т. д.).
Другие, же служат лишь прообразами для создания но-
вых в каждом-случае оригинальных элементов музыкальной
формы.
Музыкальные языки различных эпох, наций, композиторов необы-
чайно разнообразны, но всем им присущи и некоторые
общие принципы организации тонов — высотной и вре
менной. В подавляющем большинстве музыкальных культур
стилей высотные отношения тонов организованы на основе лада,
а временные — на основе метра. Лад, метр служат одновременно
и обобщениями всей предшествующей интонационно-ритмической
практики и регуляторами дальнейшего творчества, которые направляют
по определённому руслу поток звукосопряжоний, рождаемых сознанием
композитора. Связное и содержательное развёртывание (в одноголосии)
высотных и временных отношений музыкальных звуков на основе лада и метра
образует мелодию, которая является важнейшим из выразительных средств музыки,
её душой. Объединяя в себе основные предпосылки музыкальной выразительности
(интонационность, высотная, ритмическая синтаксическая
организованность), мелодия реализует в концентрированном и
индивидуализированном виде .Рельефность и оригинальность мелодического
материала служат существенными критериями ценности музыкального
произведения, значительно способствуют его восприятию и запоминанию,
В каждом данном музыкальном произведении складывается в процессе их
объединения и соподчинения общая структура, состоящая
из совокупности частных структур. К последним относятся структуры мелодическая, ритмическая, ладогармоническая, фактурная, тембровая, динамическая
темповая и др. Особое значение имеет тематическая структура, элементами
которой служат музыкальные темы вместе с различными видами и стадиями
их изменения и развития. В большинстве музыкалльных стилей именно темы являются
главным материальными носителями музыкальных образов, и, следовательно,
тематическая структура музыкальной формы в значительной степени служит
внешним выявлением образной структуры содержания. Та и другая, сливаясь,
составляют образно-тематическую структуру произведения.
Все частные структуры музыкальной формы связываются воедино и координируются
Синтаксической структурой (объединяющей мотивы, фразы, предложения, периоды)
и композиционной (объединяющей партии, разделы, части и т. д.).
Последние две структуры образуют музыкальную форму
в узком смысле слова (иначе — композицию музыкального произведения).
Как и содержание, музыкальная форма
10-09-2015, 15:54